瓷誉中国--首届陶瓷绘画双年展及学术研讨会，2016年9月29日在北京钟莲生陶瓷绘画研究院隆重召开。中国国礼艺术研究院名誉院长、国际绿色产业合作组织执行主席胡石英先生到场祝贺。

其中开幕式后的学术研讨会，是近年来最具权威性的陶瓷绘画学术研讨会。

研讨会于下午16:00开始。

首先，研讨会发起人钟莲生教授谈到了召开这次学术研讨会的宗旨，是如何能使陶瓷绘画独树一帜，作为一个不依附于陶瓷装饰艺术的独立的绘画艺术来加以推广。他说，随着陶瓷工艺的进步，釉上、釉下的表达方式越来越丰富，尤其是近年，颜色釉的表达方式又异军突起。在表现方式上，除了其它绘画所能表达的各种效果在陶瓷上都能够得到表现之外，还有很多方式，尤其是经过1300多度高温烧制的窑变之后，它们的效果是其他绘画所达不到的。另外，陶瓷还有几个鲜明特点：一是历史传承性，它早就被世界所熟知和认可。二是它已经具备了自己独特的艺术表达方式和语言系统。三是它能保存26万年。因此，本着重塑民族文化自信的使命感，钟教授力主大力推广陶瓷绘画，使之成为中国民族文化在传承基础上自主创新的艺术形式。 

中国艺术研究院常务副院长吕品田先生是研讨会的学术主持人，他对每一位研讨会嘉宾的发言进行了精彩点评。他在开场白中，引出了研讨会的学术探讨方向，就是对以下学术问题的思考：第一，陶瓷绘画艺术和几千年传统装饰艺术的关系和渊源，如何判断和把握？第二，陶瓷绘画自身的的艺术特性、美学特性、它独特的运用价值，它在整个大美术格局中的自身学术坐标是什么？第三，如何利用与陶瓷绘画相关的工艺保障、工艺手段，来凸显陶瓷绘画独特的艺术性？

上图为连辑先生在发言

上图右为学术支持人吕品田先生在发言

中国艺术研究院院长连辑先生作了重要长篇发言，为中国的陶瓷绘画发展打开了新的思路。首先，连院长对这次学术双年展予以高度评价，认为参展作品具有学术性、技法多样性、选题的正面性和广泛性，艺术语言的丰富性。其次，他对陶瓷艺术的源流进行了深入的追溯，他提出陶瓷绘画应该是在中国传统绘画基础上做传承和创新，把绘画艺术和陶瓷特有的烧制技术相结合。第三，他深入分析了陶瓷绘画的时代性、国际性、民族性等问题，并提出了陶瓷绘画需要提升的四点：理论和学术的积累、审美的眼界和格局、艺术家个人的艺术造诣、陶瓷独特的烧制技术。 

联合国开发计划署陶艺顾问、台湾现代陶艺开拓者、台湾籍旅美陶艺大师李茂宗先生表示，中国的陶瓷艺术要走向世界，一定要包括当代艺术的语言，因为在国外当代艺术是主流。

上图为李茂宗先生在发言

上图为宁钢先生在发言

陶瓷大学副校长、博士生导师宁钢先生的发言中，谈到了几点----首先，陶瓷绘画题材的丰富性，以及它具有的意识形态属性。其次，陶瓷绘画的格局，以及得到了政府的高度重视。第三，德镇的陶瓷艺术生态，景漂和当地艺术家在共同推动陶瓷艺术的发展。第四，陶瓷绘画要源于传统，又不同于传统，百花齐放、不断创新。

中国美协理论委员会主任、中央美术学院艺术理论教授邵大箴先生，从美学的角度谈到了陶瓷绘画的重要特点，就在于陶瓷绘画和工艺紧密关联，它的可控性和不可控性，这里面就有很多学术问题。怎么把这些东西梳理出来，从美学上加以总结，是陶瓷绘画研究在将来的一个重要工作。

上图为邵大箴

上图为殷双喜

中央美术学院美术研究主编、中国著名艺术理论家/批评家殷双喜教授，从宏观的大美术角度提出四个观点----第一，瓷与画。既要提升绘画的品质与品格，又要掌握工艺与陶瓷的语言，驾驭这双重语言；第二，形与色。陶瓷绘画和原有的陶瓷装饰格局，既可相互独立，又共生共存。第三，体与用。他希望陶瓷绘画艺术家的思路可以打开，不仅仅局限于平面，只要陶艺存在的地方，陶瓷绘画就可以存在。第四，百花齐放。他希望能够团结最广泛的艺术家进入陶瓷绘画领域，但要注意保持专业性和艺术性。最后他还指出，作为非物质文化遗产，中国文化的精神和审美的价值观，是我们走向世界和走向未来的根基。

著名陶瓷艺术家，景德镇陶瓷大学资深教授李林洪围绕陶瓷绘画的艺术语言这个问题展开，提出三点----第一，要保持陶瓷绘画的独立样式。第二，陶瓷绘画艺术语言的建设，必须建立在工艺的基础上。第三，因为陶瓷绘画工艺有很多种工艺手段，所以综合性很重要：如何充分调动这些工艺手段来呈现它的绘画面貌，以及对兄弟艺术品种的借鉴。

上图为李林洪先生在发言  

上图左为吕品昌，右为吕金泉

中央美术学院造型艺术学院副院长、雕塑系系主任吕品昌教授，首先从大美术格局的角度阐述了陶瓷绘画如何从原有的装饰格局中脱离出来，改变原来那种简单的移植临摹复制，强调陶瓷绘画的独特特艺术语言。其次，他认为参展作品几乎把陶瓷的材料和工艺的各种可能性和魅力都挖掘出来了，这让我们看到了陶瓷绘画作为一个独立的绘画艺术品种的可能性。第三，他也谈到了中央美院对陶瓷绘画的支持情况。

陶瓷大学美术学院院长吕金泉先生对陶瓷绘画的教育、科研比较重视，特别提到了去年陶瓷大学设立的陶瓷绘画专业情况。

著名清华大学美术学院李砚祖教授，深入系统的分析了陶瓷绘画的材料与工艺，并提出了衡量陶瓷绘画艺术效果的两条标准，一是艺术共性、尺度；二是瓷画的个性，独特的艺术语言。他尤其强调，瓷画必需画要画得好，要有高度的艺术性和品格。

清华大学陶瓷系副系主任章星，提出两点，一是瓷画不应该是地域性的，但是要靠画的品质才能成为全国性的；二是瓷画需要有自身独立的艺术语言，还要有相应的规范。并特别强调了专业队伍的建设。

清华大学漆艺专家周剑石教授把漆艺和瓷画做了横向比较，和日本的工艺美术发展做了纵向比较。提出对人类文化而言，中国的陶瓷、漆、金属、纤维、精工、玻璃，都可以是有中国特点的艺术载体。并呼吁中国的工艺美术今后也和日本那样有一个定期的、有规模、有影响力的工艺美术展，把它做的格调高、学术性、专业性。

此外，前东北师范大学艺术学院院长王犁犁、清华大学美术学院教授李正安、著名蜡染专家刘子龙教授都做了精彩发言。

最后，学术主持人吕品田总结：本次学术研讨会学术含量很高，谈得很深，很系统。其发言总结成的文字，会是陶瓷艺术发展道路上一篇很重要的文献，里面有很多可供我们进一步研究和思考的东西。有些关于未来陶瓷绘画发展的框架性的东西都在慢慢的呈现出来，这是非常有价值的。

钟莲生教授对这次研讨会达到的学术高度深表满意，表示欢迎各位艺术家将来到研究院进行陶瓷绘画的创作和学术交流，这里提供一切方便。研讨会圆满结束。